'성공을 위한 삶이란 속도가 아니라 방향이다.'

얼마전 누군가 트위터에 올린 글이다. 이 글이 조금은 지각인생인 나에게 얼만 위로가 되었는지 모른다. 속도에 밀려서 방향마저도 흔들리고 있던 나는 순간 정신이 번쩍 들었었다. 누구나 생각했던 것보다 속도가 안나게 되면 조바심이 나게 마련이다. 그 조바심이 무서운 건, 자신이 목표했던 것.. 가장 중요한 삶의 방향을 흔들리게 한다는 점이다. 그로 인해 나 자신 뿐만 아니라 다른 사람들한테까지도 피해를 주기도 하는 아주 무시무시한 증상이다.



'카모메 식당'에서 주인공 사치에와 그녀의 식당을 찾아오는 인물들은 이런 삶의 조바심을 가지고 있는 사람들에게 잠시 자신을 돌아보고 생각할 시간을 갖게 해준다.



사치에

- 부모, 남편, 자식도 없이 오로지 연약한 체구의 여자 혼자 몸으로 먼 핀란드라는 나라까지 와서 식당을 열었다. 손님이 단 한사람도 없지만 결코 조바심 내는 법이 없이 늘 같은 하루를 연다. 우연히 일본만화에 빠진 젊은 친구가(토미) 오자 반갑게 맞이하며 첫 손님이라도 커피를 무한 공짜로 대접하는 친절도 서슴없이 베푼다. 핀란드라는 나라를 지도에 대고 눈감고 손가락으로 찍어서 왔다는 낯선 일본인(미도리 상)에게도 흔쾌히 자신의 집을 내준다. 그녀가 마냥 착하거나 어리숙한 캐릭터는 결코 아니다. 야무지고 당차며 늘 식당에 손님이 가득차길 바라며 메뉴 개발을 하는 모습은 영락없는 바쁜 현대인과 같다. 그 목표속에서 흔들림없이 주변을 보며 한없이 느긋한 미소로 응답할 수 있다는 것이 놀랍기만 하다.




미도리

- 큰 체구와 코믹한 외모에 걸맞지 않게 소녀적인 감성을 소유한 싱글녀. 농담삼아 핀란드에 멋진 청년을 만나러 왔다고 하고, 만화 캐릭터를 잘 그리고, 만화 주제가도 다 외우고 있는 귀여운 여인이다. 사치에 옆에 있으면서 잃었던 삶의 방향을 조금씩 알게되고, 외롭던 인생이 풍요롭게 무언가로 가득 채워지는 이 여인은 누구도 따라할 수 없는 사치에상 옆에서 늘 함께하길 원한다. 그녀덕분에 사치에의 삶도 보다 감성도 풍부해지고 '혼자'에 익숙해있던 생활들이 점차 사람을 그리워하는 푸근함으로 바뀌게 된다. 미도리 상은 함께 있으면 참으로 사랑스러운 인물임에는 틀림없다.




마사코

- 뭔가 빠진듯한 코믹하지만 진지한 캐릭터.. 자신의 물건을 잃어버리고, 얼마전 일을 자꾸 까먹기 일쑤지만, 위기의 순간에 당황하지 않고 침착하게 대처하는 왕언니이다. 어느 핀란드 여인의 술접대(?)를 받아주고, 그 여인의 이야기도 들어주고, 몸과 마음의 위로가 되어준다. 이는 다른 사람들과 당사자가 당황하지 않도록 배려하는 대단한 기술이다.



**  '여유'를 상징하는 핀란드에 가면 우리도 이들처럼 생전 처음 보는 사람들에게 나 자신을 던지는 친절을 베풀게 될까? 삶의 목적이 흔들리지 않게 현재의 시간을 느긋하게 보낼 수 있을까? 어쩌면 주변 환경이 느긋해지면 삶의 목적 또한 느긋하게 방향을 잃을지도 모른다.

이들은 자신들이 원하는 방향을 찾았다. 어쩌면 사치에도 그동안 뚜렷한 삶의 방향이 없었을지도 모른다. 미도리상과 마사코상을 만나기 전에는 말이다. 사람 속에서, 그들과의 접촉 속에서 또 다들 접촉들 만들 수 있었고, 그 수많은 접촉들 속에서 여유를 만나고 삶의 방향을 만났는지도 모른다. 즉, 소중한 사람과의 접촉이 삶의 방향에 영향을 미칠 수 있다는 것..

내 삶을 보다 여유롭게 끌고 가고 싶다면 적어도 내가 사랑하는 사람, 내가 끌어안을 수 있는 사람들에게서 사랑을 느껴보자. 그리고 그 소중한 감정을 흔들리지 않고 잘 가지고 간다면 삶의 방향따위는 절대 흔들리지 않을꺼라 확신한다.
Posted by 풀빛소녀

정녕.. 이렇게 거창하게밖에 제목을 쓸 수 없음에 오늘 참 글발 안서겠구나.. 싶지만서도.. 왠지 꼭 한번은 담고 싶은 얘기가 있어서 이렇게 힘겹게 컴퓨터 앞에 앉았다..

'다섯은 너무 많아'라는 제목의 영화가 있다. 현직 교사가 방학을 이용해 찍은 독립영화인데, 사람들에게 많이 알려지진 않았지만, 영화 매니아들이라면 한번쯤 접해봤을 영화이지 싶다.


한 젊은 처자가 객지에 나와 반지하 단칸방에 살면서 평범하게 일을 하며 살고 있다. 일이라고 하기보다는 사실 아르바이트에 가까운 도시락집 점원일을 하는 이 처자는 꼬박꼬박 월급의 상당량을 부모님께 보내드린다. 우연히, 한 철딱서니없는 남자 고딩하나를 거둬들이게 되고, 오갈 데 없는 불쌍한 조선족 아가씨와 그 아가씨가 일하던 식당 주인 남자도 함께 단칸방에 부대껴 지내게 된다.

우연한 기회에 비좁은 바닥에서 다같이 드러눕게 된 이 요상한 가족(?)은 사실 일반적인 가족보다 훨씬 더 기능적이다. 겨우겨우 생계를 유지하고 있는 딸앞에 명품백 들고 나타나서 왜 이번달 용돈을 안부쳤냐며 다그치는 친엄마보다는, 마음을 나누며 함께 사는 남이 훨씬 더 낫다.

아직 유교사상이 팽배한 우리 사회는 무조건 '부모'이기 때문에, '자식'이기때문에 강요하고, 강요받는 것들이 너무 많다. 그 이유 하나로 서로의 귀를 틀어막고 서로의 주장만 하다가 결국 서로 상처투성이가 되어야 직성이 풀리는 경우가 허다하다. 그리고는 그냥 '가족'이니까.. 그놈의 '가족'이라는 이름 하나로 대충 얼버무리며 화해하는 분위기가 조성된다.

가족의 기능이 제대로 되기 위해서는 '부모, 자식' 이 전에, 인간으로서의 서로에 대한 존중이 필요하다고 본다. 부모이기에 함부로 말할 수 있고, 자식이기에 무조건 따라야하는 이러한 발상,, 의견을 제시하는 것이 '대드는 것'으로 치부되는 발상들이 없어지지 않는 한, 현대 사회에서 그 누국도 '가족' 안에서의 상처를 피할 수 없다.

가장 가까이 있기에 더 소중히 대해야 할 사람들을 우리는 얼마나 말도 안되는 이유로 함부로 대하고 있는가.. 적어도 나는.. 혜린아기에게 나는.. 최소한의 인간으로서의 예우와 언제나 열려있는 의사소통을 기회를 적잖이 보여주려 한다. 부모든, 자식이든, 인간이기에 실수도 할 수 있고, 상처도 입을 수 있다는 당연한 사실들을 회피하지 않을테다.

단순히 피를 나누었다는 이유만으로 가족이라고 할 수는 없는 법이니까..
 
Posted by 풀빛소녀

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임권택 감독은 '영화'란 우리네 삶을 그리는 예술이라고 했다. 우리의 모습을 그린다는 것은 사실 너무 광범위하다. 인물 하나하나의 표정과 성격, 그들이 사는 집, 동네, 혹은 그들의 관계와 이동거리.. 우리 모습은 너무도 다양한 각도로 접근이 가능하다.

즉, 어떤 방법으로든, 우리네 삶을 그릴 수 있으면 그걸로 된 거라고 말하는 듯 하다. 삶을 그리기 위해 먼저 관심이 가는 소재를 발견하고, 인물을 설정하고, 그들의 생활과 그 속에 묻어있는 고뇌를 담고, 그들이 머무르는 배경을 담는 순서 정도로 영화를 그릴 수 있을 것이다.

  모든 게 정해졌을 때 마지막으로 영화를 그려내는 역할은 바로 카메라다. 현장에 들이댄 카메라가 결정하는 것은 무엇일까? 바로 작품의 테두리, 즉 화면의 범위다. 멋진 풍경을 뒤로한 채 광부로 사는 소시민의 눈물을 찍을 것인가. 그들의 표정을 찍을 것인가. 혹은 그들과 관계된 주변 인들까지 넓혀나갈 것이가.

지아 장커의 특이한 매력은 바로 이 순간에 빛을 발한다. 그는 모든 장면에 있어서 카메라를 최대한 멀리 갖다 놓는다. 각도를 최대한 넓혀서 어떤 장면이든 하늘과 산과 강이 한 화면에 꽉 차도록 말이다.

16년전 집을 나간 아내를 찾아 떠나는 한 남자를 일일히 쫓
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아가진 않는다. 다만, 그를 포함시킨 화면만이 계속 등장할 뿐이다. 그를 쫓는 것과 그를 포함시킨 화면을 둔다는 것에는 분명 차이가 있다. 감독은 후자의 방법을 택하면서 바로 '세계'를 담으려 했다. 등장인물들만의 이야기가 아닌, 우리네 삶이라는 것을 카메라의 각도로 말해주는 것이다.

중국 화폐 10위엔에 그려져 있는 아름다운 관광지 산샤(三峽)를 병풍처럼 두르고, 그 안에 아내를 찾아 헤매는 남자, 2년 전 사라진 남편을 찾아 헤매는 여자, 싸움에 휘말려 죽음을 맞이하는 어린 청년, 사라지는 도시를 정면으로 바라보며 생계를 위해 철거를 담당하는 사람들, 철거에 의해 쫓겨난 사람들, 그리고 이 모든 구석 상황 따위는 알고 싶지 않고, 멋진 산샤의 풍경만을 눈에 담고 싶어하는 낯선 외국인들..

지아 장커는 이렇게 사라지는 도시와 인민들을 하나의 화폭으로 그려냈다.

 
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the best cut~!


 ' 언젠가 나는 누군가의 방에 우연히 들어가게 된 적이 있다. 그 곳에서 책상 위에 놓인 먼지 쌓인 기사를 보고 있었을 때, 갑자기 이 곳이 한 폭의 정물화 같다는 느낌이 나를 사로 잡았다. 낡은 가구와 책상 위의 잡동사니들, 창틀에 놓여 있는 빈 병, 그리고 벽에 걸려 있는 장식품... 모두가 내겐 어떤 시적인 슬픔을 지닌 풍경으로 느껴졌다.'

- 지아 장커, '제작노트' 중에서


 화가 지망생이었다는 지아 장커는 어쩌면 같은 소재로 찍은 다큐멘터리 <동>을 만들면서 이 하나의 정물화스러운 그들의 일상을 영화로 담아내고 싶다는 충동을 느꼈는지 모른다.

<스틸 라이프>에서는 중간중간에 소제목들이 등장한다. 특정한 주제가 있는 것은 아니고, 등장하는 소품에 관한 제목들이다. '술, 담배, 차, 사탕'.. 처음에는 <커피와 담배> 같은 요소인줄 알았는데, 그것보다는 좀더 소박하다. 남자들끼리 의사소통을 할 때, 아내가 남편을 그릴때, 어린 청년이 삼촌뻘 되는 사람에게 우정을 표시할 때,, 등등 인간의 끈끈한 정을 느끼게 해주는 역할을 맡은 이들은 지아 장커가 만든 '인생의 정물화'의 화룡점정이라고 볼 수 있지 않을까 싶다.

Posted by 풀빛소녀
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